“練習(xí)曲”，顧名思義，是作曲家為練習(xí)某種演奏技巧而創(chuàng)作的曲子。浪漫主義時(shí)期的“鋼琴詩(shī)人”肖邦，于1832-1836年間創(chuàng)作的作品10號(hào)和作品25號(hào)，共24首練習(xí)曲，體現(xiàn)了音樂(lè)性與技術(shù)性的完美結(jié)合，被業(yè)界認(rèn)為是鋼琴音樂(lè)史上的一種“革命”。
6月6日晚，旅德青年鋼琴演奏家史博陽(yáng)將這部“鋼琴曲教科書(shū)”幾乎是一氣呵成地完整呈現(xiàn)在中山觀眾面前。
“這是一次冒險(xiǎn)?！痹诓稍L中，史博陽(yáng)向記者坦言，沒(méi)有哪場(chǎng)音樂(lè)會(huì)像它一樣，讓她感覺(jué)充滿了不確定性。她認(rèn)為，這套作品展現(xiàn)了肖邦對(duì)鋼琴藝術(shù)的獨(dú)特理解：技術(shù)與音樂(lè)是統(tǒng)一的，技術(shù)的更高層面，乃是音樂(lè)的表達(dá)。
●記者：你最早接觸肖邦練習(xí)曲是什么時(shí)候？
●史博陽(yáng)：大概是我小學(xué)三年級(jí)的時(shí)候，當(dāng)時(shí)只是比較簡(jiǎn)單地學(xué)，因?yàn)槟昙o(jì)小，經(jīng)驗(yàn)不足，也沒(méi)有想太多。后來(lái)彈得較多的是肖邦的雙三度練習(xí)曲 (Op.25 No.6)，我從小就開(kāi)始練，當(dāng)時(shí)覺(jué)得太難了，你永遠(yuǎn)不知道在臺(tái)上會(huì)發(fā)生什么事情。隨著年齡的增長(zhǎng)和水平的提升，它現(xiàn)在相對(duì)來(lái)說(shuō)沒(méi)這么難了。
●記者：那現(xiàn)階段你感覺(jué)最難的是哪首？
●史博陽(yáng)：目前是第2首（《a小調(diào)練習(xí)曲》），因?yàn)槲抑皼](méi)有很好地去彈過(guò)它。這首也是那種，練起來(lái)感覺(jué)可以，一上臺(tái)好像還不太行的狀態(tài)。可能是指法太不常見(jiàn)，在彈完最累人的第1首《C大調(diào)練習(xí)曲》之后轉(zhuǎn)到這種“扭來(lái)扭去”的指法，加上臺(tái)上的緊張導(dǎo)致手的肌肉狀態(tài)不如臺(tái)下放松，有時(shí)候你都不知道自己在干嘛。
●記者：是什么原因，促使你在這個(gè)階段萌生了舉辦肖邦24首練習(xí)曲專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的想法？整套彈下來(lái)，你感覺(jué)它們之間是否存在某種內(nèi)在邏輯或理念？
●史博陽(yáng)：說(shuō)來(lái)很好玩，這出于我朋友的一個(gè)挑釁，說(shuō)我現(xiàn)在再不練，可能真沒(méi)機(jī)會(huì)把它們?nèi)毾聛?lái)了。我當(dāng)時(shí)想，這件事確實(shí)早做早好，便跟經(jīng)紀(jì)人提議了一下，沒(méi)想到被推著一直往前走。很感謝朋友的這句話，對(duì)我來(lái)說(shuō)，這也是非常大的挑戰(zhàn)，因?yàn)闆](méi)有哪場(chǎng)音樂(lè)會(huì)能讓我不管練多少，仍不知道真正在臺(tái)上會(huì)彈成什么樣，這是一次冒險(xiǎn)。
關(guān)于24首練習(xí)曲，我不確定肖邦是否是按成套的思維模式去創(chuàng)作，但他的確想通過(guò)這些作品去達(dá)到技術(shù)的更高層面，即音樂(lè)的表達(dá)。
音樂(lè)與技術(shù)是掛鉤的，技巧不到位，你的音樂(lè)沒(méi)法表達(dá)；若是音樂(lè)想象力不足，純有技巧，也好像會(huì)缺失什么，而肖邦希望兩者達(dá)到徹底的統(tǒng)一。剛開(kāi)始你會(huì)覺(jué)得是在練技術(shù)，之后又覺(jué)得他的音樂(lè)也很好聽(tīng)，最后你會(huì)發(fā)現(xiàn)其實(shí)技術(shù)和音樂(lè)是一回事兒。
●記者：這24首練習(xí)曲中，目前你最喜歡哪首？
●史博陽(yáng)：都很喜歡，如果一定要選，我目前可能會(huì)選第十九首（《升c小調(diào)練習(xí)曲》）。我覺(jué)得它是整個(gè)“24首”中的核心。在這首作品中，肖邦終于達(dá)到了他所追求的鋼琴技巧的理想狀態(tài)，它雖然是個(gè)很慢的作品，更像夜曲，但肖邦仿佛在此作出一個(gè)宣言。他所追求的技巧，可能不光是像李斯特或車爾尼那樣，要把鋼琴?gòu)椀煤芸旎蚝茼?，他希望走得更遠(yuǎn)一點(diǎn)。比如，探究每一個(gè)手指頭的音色能如何更好地表達(dá)、連奏應(yīng)該怎么彈、如何通過(guò)一個(gè)快速的半音階達(dá)到情感上的宣泄，對(duì)他來(lái)說(shuō)，這些都是技巧。
●記者：你是如何通過(guò)譜面符號(hào)去理解作曲家背后的真正意圖的？
史博陽(yáng)：有位著名的教育家說(shuō)過(guò)，老師的工作只是把譜面內(nèi)容教給學(xué)生。他的言下之意是，我們不能單純只按譜面符號(hào)來(lái)演奏。當(dāng)然，首先，我們需要了解這些記號(hào)的意思，但更多的時(shí)候，我們需要去了解作曲家本人。這些符號(hào)反映的是他當(dāng)時(shí)的內(nèi)心想法，我們可以結(jié)合其整體作品風(fēng)格揣摩他的思考。比如肖邦的第八首練習(xí)曲（《F大調(diào)練習(xí)曲》）重音符號(hào)的第一小節(jié)，這里的重音記號(hào)如此之長(zhǎng)，是貝多芬、莫扎特等不會(huì)采取的做法，非常個(gè)人化。所以，我們還是要大量接觸其他作品，融會(huì)貫通地去判斷。
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史博陽(yáng)丨鋼琴家
她曾參加波蘭華沙肖邦國(guó)際鋼琴賽、美國(guó)范·克萊本國(guó)際鋼琴賽等多項(xiàng)世界頂級(jí)賽事并取得諸多獎(jiǎng)項(xiàng)。唯一入圍決賽的亞洲選手并一舉奪得第14屆漢諾威肖邦國(guó)際鋼琴比賽冠軍；她曾師從樂(lè)壇一眾大師，包括德國(guó)鋼琴教育界泰斗Karl Heinz K?mmerling，國(guó)際公認(rèn)以色列最優(yōu)秀鋼琴家之一Arie Vardi及當(dāng)代著名鋼琴家Alfredo Perl等，并擁有德國(guó)音樂(lè)界最高演奏家文憑（博士），現(xiàn)為上海音樂(lè)學(xué)院副教授。
記者 廖薇
◆編輯：龍慧◆二審：鄭沛鋒◆三審：周亞平
