寧峰、左章之間有著深刻的音樂交流和理解，彼此合作很有默契。

   約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833年5月7日-1897年4月3日），出生于漢堡，德國古典主義作曲家，浪漫主義中期作曲家。

   掃一掃，可看寧峰、左章詮釋勃拉姆斯室內(nèi)樂巔峰之作

說到古典音樂，“勃拉姆斯”是一個(gè)繞不開的名字。

他是當(dāng)今公認(rèn)的德國“3B”作曲家之一，另外兩位，乃是“西方古典音樂之父”巴赫與“樂圣”貝多芬。而這兩位都是勃拉姆斯從小仰慕的偶像。

作為一名完美主義者，勃拉姆斯或許是音樂史上最嚴(yán)苛的作曲家之一，他無法容忍任何不完美的作品，以至于在他長達(dá)四十多年的作曲生涯，只留下122部作品。其中就包括他的鋼琴與小提琴奏鳴曲：《G大調(diào)第一鋼琴與小提琴奏鳴曲》（作品78）、《A大調(diào)第二鋼琴與小提琴奏鳴曲》（作品100）、《D小調(diào)第三鋼琴與小提琴奏鳴曲》（作品108）以及《自由卻孤單》奏鳴曲中的《諧謔曲WoO.2》。它們也都是室內(nèi)樂中的“頂流”。

剛剛過去的2023年，是德國作曲家勃拉姆斯誕辰190周年，享譽(yù)全球的小提琴家寧峰與著名鋼琴家左章特意錄制出版了這套作品。在中山市文化藝術(shù)中心2024年的首場演出中，我們有幸現(xiàn)場聆聽了他們的精彩演奏。在本報(bào)記者的獨(dú)家專訪中，兩位音樂家還特別暢談了這次合作的感受以及他們個(gè)人對(duì)勃拉姆斯的獨(dú)特見解。

●在精神領(lǐng)域并肩而行

“親愛的約翰內(nèi)斯：關(guān)于你的奏鳴曲，我有一些必須說的話，它以獨(dú)一無二的旋律深深地打動(dòng)了我。今天，當(dāng)我收到它的時(shí)候，我就自然而然地來到鋼琴前，一邊彈奏，一邊享受，甚至喜極而泣?！薄拔业男闹袧M懷的激動(dòng)和深情，完全無法用語言來表達(dá)?？梢哉f，我們在精神領(lǐng)域攜手并肩而行。”

《G大調(diào)第一鋼琴與小提琴奏鳴曲》與勃拉姆斯的第一小提琴協(xié)奏曲，都是獻(xiàn)給他的朋友、小提琴名家約瑟夫·約阿希姆（Joseph Joachim）的。然而，它也深深地打動(dòng)了它的“第一讀者”、鋼琴家克拉拉·舒曼，作為知音的她，還從中發(fā)現(xiàn)了其中暗含著勃拉姆斯藝術(shù)歌曲中的《雨之歌》與《余韻》的影子，她深愛這部作品，并要求在她的葬禮上演奏。

克拉拉所描繪的那種“無法用語言來表達(dá)”的共鳴，同樣也是寧峰與左章之間的默契合作。在采訪中，他們表示，兩人平時(shí)在排練中也很少說話，主要是用音樂來溝通。自2020年首次合作演奏貝多芬，他們就發(fā)現(xiàn)了彼此間的默契。

“我和左章之間有著深刻的音樂交流和理解?！睂幏逭f，每個(gè)人對(duì)作品都會(huì)有自己的見解，但他并不覺得兩人存在分歧，反而，因?yàn)閮扇酥g的不同，給彼此帶來更多啟發(fā)?！八囊魳诽幚碛行┦俏抑皼]想到的，我一聽，這個(gè)蠻有意思。”左章同樣認(rèn)同這一點(diǎn)，事實(shí)上，在采訪交談中，兩人的“對(duì)位”也天衣無縫。

早在多年前，還是使用光碟隨身聽的時(shí)代，寧峰就被勃拉姆斯第三小提琴奏鳴曲的旋律“擊中”，這么多年才錄制這套作品，也是因?yàn)檎业搅撕线m的合作者?！耙亲笳吕蠋煵煌飧忆涍@張專輯，我還是錄不了它。”

兩人表示，不管是否在“勃拉姆斯年”，這都是一套值得研究的作品。只是2023年給予它的誕生一個(gè)更充分的理由。而2024年1月6日，他們終于有機(jī)會(huì)將它全套呈現(xiàn)給中山觀眾?！敖裉熘挥幸粋€(gè)作曲家的一類作品，感覺就像在品嘗一頓全魚宴?！毕矚g美食的寧峰在演出返場時(shí)與觀眾笑道。

●俗與雅的平衡極致

“勃拉姆斯對(duì)于我來說，一直都是難的?！弊笳略诓稍L中談到，十九世紀(jì)末，瓦格納等人已經(jīng)在開辟不同的賽道，勃拉姆斯似乎仍固守在德奧古典音樂的巔峰。但這并不意味著他是守舊的。

“他依然在沿用舊的和聲系統(tǒng)，但他是在不斷以自己的方式，給它撐開、撐大。從技巧上來說，鋼琴家的挑戰(zhàn)是巨大的，它聽起來是如此厚重，它是綿延不絕的高潮型，一個(gè)接一個(gè)，它的句子是endless，非常長?！碧热粲闷胀ǖ摹⒃缙诘墓诺湟魳芳挤▉硌葑?，這樣的“勃拉姆斯”聽起來會(huì)很零碎，甚至很奇怪，讓聽眾感覺不滿足。為此，她必須找到一個(gè)完美的平衡點(diǎn)。

作為當(dāng)下炙手可熱的中國鋼琴家之一，左章近年來頻頻出現(xiàn)在BBC逍遙音樂節(jié)、香港藝術(shù)節(jié)、琉森音樂節(jié)等世界頂級(jí)藝術(shù)節(jié)上，盡管舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)如此豐富，面對(duì)“勃拉姆斯”，她仍不敢有一絲松懈。

在寧峰看來，“平衡”也是理解勃拉姆斯作品的一個(gè)“關(guān)鍵詞”?！八阉着c雅的平衡做到了極致?！蓖瑸椤靶纱髱煛?，勃拉姆斯的作品雖然悅耳通俗，卻不至于美得讓人發(fā)膩。其結(jié)構(gòu)、和聲等，總有耐人尋味的地方。每一次在不同場合演奏，或者是作為論文課題去研究，它都有足夠的深度，待你發(fā)掘和深入分析。

在音樂會(huì)下半場的《D小調(diào)第三鋼琴與小提琴奏鳴曲》（作品108）中，觀眾尤其能夠體會(huì)到這一點(diǎn)。這部作品是勃拉姆斯年過五旬后的創(chuàng)作，他的激情并未因年華老去而歸于平淡，相反，更具強(qiáng)烈的情感色彩，揮灑著史詩般的氣概。有評(píng)論認(rèn)為，這部近乎協(xié)奏曲的作品與貝多芬的小提琴奏鳴曲“克魯采”相差不遠(yuǎn)。

四個(gè)樂章之間風(fēng)格切換鮮明，其中第二樂章中動(dòng)人的旋律和溫柔的和聲被認(rèn)為是“勃拉姆斯的作品中沒有比這更雅致的了?！倍谌龢氛聞t用控制精準(zhǔn)又不失激情的間奏曲和精彩的動(dòng)機(jī)發(fā)展部代替了傳統(tǒng)的諧謔曲，讓人耳目一新。生動(dòng)流暢的旋律在終曲抵達(dá)頂峰，聽來酣暢淋漓。

下半場開場曲《諧謔曲WoO.2》是《自由卻孤單》奏鳴曲的第三章。它背后也體現(xiàn)了音樂家之間的深厚友誼。當(dāng)時(shí)，同是浪漫主義著名作曲家的迪特里希、舒曼和勃拉姆斯在德國杜賽爾多夫等候好友——小提琴家約阿希姆的到來。他們采用約阿希姆的座右銘縮寫“F.A.E.”（Frei Aber Einsam），意為“自由卻孤單”，作為貫穿每個(gè)樂章的主題，并匿名創(chuàng)作，讓約阿希姆猜測每個(gè)樂章出自哪位之手。但心有靈犀的他們最后也未能難倒對(duì)方。

“演奏家是為了音樂作品而存在的，而不是音樂作品為了演奏家而存在。”這是約阿希姆和他的朋友們所信奉的音樂使命，同樣也是身為演奏家的左章與寧峰所秉承的職業(yè)態(tài)度。

“音樂表演是二度創(chuàng)作。我們需要心懷敬畏，對(duì)作曲家和他們偉大的作品，對(duì)我們的衣食父母——觀眾，我們需要對(duì)這份工作保持熱愛，將作品的內(nèi)涵真實(shí)地傳遞給觀眾?！睂幏逭f。為此，他們都在盡自己的最大努力，詮釋每一個(gè)音符。

至于結(jié)果，“結(jié)果不重要?！睂幏逶捯魟偮?，左章即接過去：“對(duì)，努力了就好。”

記者 廖薇 圖/中山市文化藝術(shù)中心提供

◆編輯：龍慧◆二審：陳吉春◆三審：趙偉