嚴歌苓堪稱當今作家中的“金牌編劇”。
這兩年,幾部成功改編成電影的文學作品。
2013年,文學和影視的關(guān)系持續(xù)升溫,近日,“蜜月期”的它們迎來了更堅固的形式盛大文學編劇公司的成立。4月11日,盛大文學編劇公司在北京正式成立,成為中國首家編劇培訓公司。盛大集團總裁邱文友宣布盛大將以10億資金規(guī)模成立基金,助推編劇公司開展業(yè)務。除此之外,盛大編劇公司還與諾貝爾文學獎獲得者莫言授權(quán)的《紅高粱》劇組、深圳文交所及網(wǎng)絡(luò)作家唐家三少等簽署了劇本定制、劇本拍賣、建立個人編劇工作室等合作意向書。
據(jù)悉,編劇公司的成立吸引了國內(nèi)導演的密切關(guān)注,著名導演張藝謀發(fā)來致辭:“文學是影視的母體,劇本是成功的關(guān)鍵。希望盛大文學編劇公司為中國影視的發(fā)展貢獻力量?!本瓦B臺灣導演鈕承澤也在微博喊話:“有好劇本記得通知一聲?!焙芏鄬а荻急磉_了對好的文學劇本的渴望。未來,也許小說不再是孤立的商品,它將更深入推動影視的產(chǎn)業(yè)化。
盛大文學斥巨資擬從網(wǎng)絡(luò)作家中尋找和培養(yǎng)新鮮血液,打造專業(yè)的“金牌編劇”,舒緩“編劇荒”。也有人對此表示憂慮:網(wǎng)絡(luò)作家轉(zhuǎn)型金牌編劇,作者的創(chuàng)作能力是提升還是倒退?編劇公司將文學與影視流水線式的組裝,能否雙贏?針對這些問題,南方日報記者采訪了作家兼編劇寒川子和雪夜冰河,了解編劇寫作背后的點點滴滴。
焦點1
劇本在向網(wǎng)絡(luò)文學求救?
回顧2011年10部最熱的電視劇中,有4部與網(wǎng)絡(luò)文學有關(guān)。著名導演李少紅曾經(jīng)說過,自己拍過的影視作品中,有網(wǎng)絡(luò)文學改編的,傳統(tǒng)小說改編的,也有原創(chuàng)的。其中,網(wǎng)絡(luò)文學跟社會的距離更近,反應的速度也最快。盛大正是看準了這個轉(zhuǎn)變,將網(wǎng)絡(luò)文學的作者群視為最豐富的人力資源和創(chuàng)意源泉。
導演高群書認為目前國內(nèi)的影視劇本寫作是“弱勢”的,但他在文學中看到可以互補的空間,他表示,“編劇公司的成立是從細節(jié)上改變中國影視,中國劇本的問題在于不會講故事,不屑于講故事?!钡恰安粫v故事”這一方面的弱勢,讓劇本和文學兩者的結(jié)合形成良好的互補??v觀改編自文學作品中的“經(jīng)典”影視作品,無論是傳統(tǒng)文學還是網(wǎng)絡(luò)文學,各有半壁江山。傳統(tǒng)文學的厚重轉(zhuǎn)變成影視也有絲毫不失分量的佳作,譬如《紅高粱》、《陽光燦爛的日子》等;而網(wǎng)絡(luò)文學也因為貼近生活,只要搬上銀幕,便能引發(fā)觀眾的強烈共鳴,譬如《裸婚時代》和《搜索》等。
對此,網(wǎng)絡(luò)作家寒川子表示:“中國劇本必須向文學求救。任何脫離文學本身的劇本,都將如其最終拍攝出的作品一樣,成為過眼煙云。”寒川子認為,劇本創(chuàng)作與個人化寫作,是兩種創(chuàng)作模式。個人化寫作,是作家的主觀創(chuàng)作,有一種“YY”(網(wǎng)絡(luò)用語,意淫)的成分,要求讀者跟著作者走,去感受作者的感受。但劇本創(chuàng)作,是作家的客觀創(chuàng)作,作家首要考慮的是他人(導演、演員、制片、燈光師、觀眾等)感受,也即市場接受度?!叭魏纬潭扰c形式的‘YY’,都是劇本創(chuàng)作的大敵?!?BR> 焦點2
寫劇本會傷害文學創(chuàng)作?
一直以來,盛大文學的出品有著一般作家羨慕的高搜索率;回看去年暢銷圖書榜,有132種均是來自盛大旗下的網(wǎng)站;僅去年,經(jīng)盛大文學授權(quán)改編的各類作品達到900多部,其中影視作品都有著較高的人氣和收視率,例如陳凱歌導演的《搜索》、江蘇衛(wèi)視收視率第一的《裸婚時代》,都有著很好的市場反響。
如今,成立了編劇公司的盛大,將引發(fā)新一輪網(wǎng)絡(luò)文學改編影視劇的熱潮,他們將打破編劇的“散戶”狀態(tài),選出100位作者簽約為專業(yè)編劇,為他們提供生活與創(chuàng)作方面的保障,并對其實行工作室制。這種寫作方式的背后是以市場為導向的商業(yè)模式,美國好萊塢早就存在這種以市場為指標的劇本制作方式,寫作者之間明確分工,產(chǎn)出的劇本都符合市場化要求。但是,以這種方式生產(chǎn)出來的作品雖然技巧成熟,但模式雷同,藝術(shù)性平庸。
這種固化的套路式思維、批量式寫作對于作者的創(chuàng)作能力是傷害還是挑戰(zhàn)?對此,有作家始終保持距離。慕容雪村曾明確拒絕撰寫劇本的高額稿酬,稱“劇本中都是對白,寫多了會壞手”。而嚴歌苓也在去年明確表示,已被影視寫作弄得疲憊不堪,從此不再參與任何劇本創(chuàng)作,直言“我對影視作品的重視遠不如我對小說的重視”。
在寒川子看來,盛大將編劇公司化是對好萊塢運作方式的一種借鑒?!暗骷页蔀閷I(yè)化的寫手,這個對多數(shù)已習慣于個性化寫作的作家,似乎不太容易,除非他改變寫作模式”。
焦點3
劇本寫作也將有“導師制”?
剛被盛大聘為“編劇導師”的王興東和導演陸川表達了他們對于劇本生產(chǎn)產(chǎn)業(yè)化的隱憂,劇本寫作者被“圈養(yǎng)和供養(yǎng)”之后,還能創(chuàng)作不朽的作品嗎?在商業(yè)化操作的模式之下,劇本寫作還是否能夠保持獨特個性?對此,陸川表示:“必須有一顆獨立的心,有一個藝術(shù)家的靈魂,才能培育一個偉大的作品?!?BR> 面對劇本質(zhì)量的拷問,盛大更愿意將精力和方向鎖定在編劇這個職業(yè)中可以塑造和提升的潛質(zhì),對遴選的作家進行立體式的培訓,質(zhì)量反而成為后話。據(jù)悉,盛大編劇公司已經(jīng)形成一套完整的編劇培訓及經(jīng)紀制,聘請著名導演陸川、高群書,知名編劇海巖、蘆葦、王宛平、寧財神等擔任國內(nèi)導師,對作家進行“藝術(shù)+技術(shù)+現(xiàn)代化工業(yè)流程”的立體培訓,致力于讓他們成為專業(yè)的“金牌編劇”。
對于層層分工的產(chǎn)業(yè)化培訓流程,寒川子認為,它頂多設(shè)立了一個程序和機制,離真正“形成”和“培養(yǎng)”好的編劇尚有一段距離?!爸恢亓鞒痰淖髌穼⒊蔀楣痔ァ:脛”臼滓谟诤霉适?,好故事則首要在于好結(jié)構(gòu),好結(jié)構(gòu)首要在于好人物,好人物首要在于有好作者,而好作者,只可遇,不可求,更無法批量生產(chǎn)。投資一千億,成立一百個編劇公司,也無法生產(chǎn)一部《紅樓夢》?!?BR> 南方日報記者 鐘琳 實習生 袁歆玥 梁小麗
專訪網(wǎng)絡(luò)作家雪夜冰河
寫不寫影視劇本因作家類型而異
南方日報:你認為劇本寫作和個人創(chuàng)作最大的不同是什么?
雪夜冰河:最大的不同就是自由度。文學的個人創(chuàng)作完全是憑喜好,如果你不考慮市場因素的話,想怎么寫就怎么寫。但是影視劇本的創(chuàng)作,它技術(shù)性很強,必須考慮它未來的市場,所以它更像一個合作作品。比如,你背后的投資人對你所創(chuàng)作的東西是否有市場要求,如果你能夠同意這個創(chuàng)作要求,才能構(gòu)成合作的基礎(chǔ)。
寫小說的作家最容易犯的錯誤是“太主觀”。比如,有的作家小說結(jié)構(gòu)里的東西,會突出表現(xiàn)自己喜歡寫的東西,比如風景的描寫、人物心理刻畫。但影視劇作品,要求外在的表現(xiàn)強烈,所以它有很強的技術(shù)性。
南方日報:什么樣的作家適合寫劇本? 雪夜冰河:一直以來,主流文學行業(yè)中的很多人是排斥做影視劇創(chuàng)作的,他們甚至認為這是對文學的一種傷害。我覺得這些想法都比較狹隘,這方面劉震云和王朔就做得挺好的。這關(guān)乎你對這個市場的理解,而不是兩個行業(yè)本身的矛盾。影視劇創(chuàng)作要求跌宕起伏,要有幾個高潮,這些放到小說的創(chuàng)作里尤其是故事性很強的小說創(chuàng)作里,這也是對的。事實上,我在創(chuàng)作影視劇的過程中,吸收了傳統(tǒng)小說的優(yōu)點。
像王安憶這樣的作家,她如果去做電視劇,這對她的作品可能會帶來傷害,因為她是屬于有固定風格、很細膩的、非故事化創(chuàng)作的作家。其實,好多優(yōu)秀的作家對小說的故事性要求并不高,比如卡夫卡的小說,還有一些意識流小說家,他們對故事性是排斥的。像這樣的創(chuàng)作,最好不要去碰影視劇。但像金庸這樣的作家,或者是暢銷書的作者,他們的寫作方式和影視劇的創(chuàng)作本身并不矛盾的。就拿都梁的《亮劍》來說,它的故事性非常強,情節(jié)跌宕起伏,改編成電視劇之后自然容易成功。
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